民国技艺有一位巨匠深得众东说念主敬仰，丰子恺、张爱玲、鲁迅都对他有目共赏，此东说念主即是弘一法师，俗名李叔同。坚信寰宇都听过“长亭外，古说念边，芳草碧连天”这几句话，这首《送别》的作家即是弘一。

1999年，《中国书道》杂志社曾邀请群众和群众投票，选出了“20世纪十大书道家”，弘一法师赫然在列。这也激励群众热议，有的东说念主以致第一次知说念本来李叔同也会写书道。东说念主们对他的字批驳不一，有的说他“碑版过眼”“返璞归真”，也有东说念主月旦他的字是“孩儿体”，莫得什么水平。

这些争议直到今天依然存在。那么，他的字到底怎样样呢？孙过庭在《书谱》中有这么一句话：“入门散播，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。”平正-险绝-平正三个阶段，也不错用来概述弘一法师的书道活命。

1899年，《中外日报》曾先容过李叔同的书道：“李漱筒（叔同），当湖名士也。年十三，辄以书道电刻名于乡。书则四体兼擅，篆法完白，隶法见山，行法苏、黄，楷法隋、魏”，这即是说，李叔同有着深厚的孺子功，何况碑本双修、各式书体都很擅长，学过邓石如、杨岘、苏轼、黄庭坚和魏碑、隋碑。

以1918年为界，披缁前的李叔同书道深谙古法，以拙弄巧，这一技艺的字时时取法显豁，用笔精谨，正所谓“胎息六朝，凡周秦两汉金石笔墨齐宅心摹仿且无不精似”尤其精于《张猛龙碑》和《天发神谶碑》。这一技艺，李叔同的书道田地处于“见山是山，见水是水”阶段。

披缁后，李叔同“诸艺齐废，唯不废书道”，他将写字与佛法荟萃，留住了无数的写经作品。这一技艺他的字不再有棱有角，取法显豁，而是在写经小楷的基础上，融入个性，体势疏朗，笔画顺耳，不漏矛头，一片活泼烂漫的作风。这一技艺弘一的书道，还是到了“见山不是山，见水不是水”的田地。

1942年10月13日，李叔同物化之前，留给了众东说念主终末一件书道“悲欣错杂，见不雅经”七个字。这幅作品也被学界称为李叔同书道的大成之作，确凿达成了孙过庭所说“通会之际，东说念主书俱老”，也达到了第三重田地“见山照旧山，见水照旧水”。

这幅字莫得再追求笔画的顺耳和结构的萧散，而是运笔见抑扬，笔画中模范显豁，结字欹侧，墨色有浓淡后果。每个字都值得细细玩赏千遍。

如若咱们在玩赏息兵论弘一书道时，能说出这三重田地的变化，坚信别东说念主会对您刮目相看。